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Em cada época, os movimentos artísticos procuram
um significado próprio para a arte. No mundo contemporâneo, porém, ficou
difícil encontrar essa definição. Nesse final de século, a arte é um campo
aberto. Não existe mais uma verdade única a ser seguida e já não é possível
afirmar, como antes, por exemplo, que "arte é tudo o que é belo". Vive-se,
enfim, uma era de liberdade, para cada um pensar e definir seu próprio
conceito. Com a Internet, então, nem se fala. Alguns trabalhos artísticos
deixaram de ser palpáveis, tornando a definição de arte ainda mais complexa.
A universidade oferece ao aluno a oportunidade de lidar com todos os
meios de expressão artística e se integrar com pessoas diferentes. Ela
também coloca o aluno em contato com profissionais da área, os próprios
professores, que o ajudam a sistematizar seu método de trabalho e
proporcionam a entrada do aluno no circuito das artes. O artista autodidata,
normalmente movido pela paixão, ignora a disciplina, a sistematização de seu
método de trabalho, restringindo-se, em geral, a uma única linguagem. Na
universidade, as diversas disciplinas oferecem ao aluno uma ampla visão do
mundo das artes e a integração entre elas.
Além das disciplinas práticas, o currículo do curso de Artes Plásticas
oferece matérias teóricas, como História da Arte, e de formação
complementar, caso, por exemplo, de Teoria da Comunicação. Diferentemente da
Educação Artística, porém, as disciplinas do curso estão voltadas para a
produção das principais manifestações artísticas, não para o universo do
ensino. Isso impossibilita o profissional de trabalhar como educador.
Como a profissão ainda não é regulamentada, não há
uma legislação que controle o seu exercício, o que colabora para a ampliação
do leque de trabalho, que será tão aberto quanto maiores forem as
habilidades que o artista demonstrar - ser bom observador, saber desenhar e
ter conhecimento básico da linguagem visual, como as teorias de cor e
composição. Assim, além de ter seu próprio ateliê, pode trabalhar em museus,
galerias e centros culturais, organizando mostras e monitorias em exposições
e desenvolvendo pesquisas a partir do acervo das instituições. Pode, ainda,
se dedicar à crítica de arte e à área acadêmica.
Muitos artistas acabam trabalhando em criação publicitária, produção
gráfica (capas de livros ou editoração eletrônica), design, criação de
vitrines, desenhos de figurinos ou de cenários para televisão e teatro. Ou
seja, se a atividade é lidar com aspectos visuais, haverá sempre um lugar
para o artista plástico.
Fonte: Guia de Profissões - UNESP
(2002)
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